JAZZ BLUES AL ESTILO DE WES MONTGOMERY
Muchos guitarristas aspiran a aprender como tocar jazz blues, pero muchas veces se frustran por la falta de progreso obtenido. En la presente clase te indicaremos los ingredientes esenciales para una correcta y exitosa sesión de práctica de este apreciado estilo y lo haremos empleando un tema de jazz blues del grandioso Wes Montgomery llamado “No Blues” del album “Smoking At The Half Note”
PASO 1: EL ACOMPAÑAMIENTO
La práctica del acompañamiento es algo que frecuentemente es puesto de lado por el alumno a la hora del estudio, pero esto es un elemento que debe ser abordado primero al momento de tomar la guitarra para estudiar un nuevo tema.
El acompañamiento establece y fija la armonía en nuestros oídos, dándonos la oportunidad de acostumbrarnos al sonido de la partitura y tenerla en nuestra mente como un contexto sonoro sobre el cual vamos a improvisar.
A continuación presentamos la armonía de un típico jazz blues en la cual está basado no nuestro tema ¨No Blues”.
Escuchemos la estructura armónica de este jazz blues en dos velocidades haciendo clic en los siguientes enlaces:
En un primer acercamiento a esta armonía tocaríamos acordes convencionales, los cuales podrían sonar un poco simples, por lo que vamos a introducir algunos “voicings” más sofisticados y acordes con el lenguaje del jazz.
Una vez que los tengamos bajo control encontraremos que, no solo que son fáciles de desplazarse en el diapasón de la guitarra, sino que ¡suenan muy bien…!
A estos voicings o posiciones se les llama “rootless” o sin raíz ya que en la mayoría de los casos no presentan su nota tónica.
Practiquemos entonces estas posiciones con la siguiente pista.
PASO 2: LA MELODÍA
La melodía es el ADN de una canción, Siempre podemos encontrar muy buenas ideas para solear dentro de la esencia de la melodía. Para tener esta línea en nuestros oídos aprendamos la melodía escuchándola, esta se encuentra interpretada por el piano entre los segundos 0:05 y 0:22 del audio original de la canción.
Reto: Toquemos un solo empleando la melodía como base e introduciendo variaciones poco a poco hasta que la convirtamos en nuestro propio solo.
PASO 3: ARPEGIOS SOBRE LA ARMONÍA
Una buena manera para empezar a improvisar sobre una canción es trabajando con arpegios sobre la armonía. Esto nos dará una rápida referencia sonora de los acordes y un sentido de los cambios armónicos en los que nos debemos enfocar a la hora de improvisar.
TAREA: Efectuar el siguiente ejercicio de arpegios con un tiempo constante sobre la armonía del jazz blues.
RETO: Desarrollar nuestras propias ideas de arpegios.
PASO 4: ANÁLISIS DE LA ARMONÍA Y ALTERNATIVAS DE ESCALAS
Una vez que hemos ejercitado con los arpegios como notas de los acordes que son, vamos a analizar estos acordes para encontrar que escalas podemos tocar sobre cada uno de ellos.
Es importante analizar la armonía para tener un mejor sentido de que es lo que los cambios armónicos están haciendo. Esto nos dará una paleta más amplia de ideas para dibujar nuestras improvisaciones.
A continuación, presentamos una serie de opciones que serían las más convencionales a la hora de tocar un jazz blues.
Y aquí los patrones en la guitarra para estas escalas:
TAREA: Del mismo modo como hicimos con los arpegios practiquemos los arpegios sobre nuestra pista de jazz blues.
RETO: Inventemos nuestras propias líneas basadas en los patrones.
Ahora bien, llegados a este punto, todo esto nos puede sonar un poco aburrido y darnos la sensación de que solo estamos tocando figuras arriba y abajo y que no nos suena con espíritu de jazz. La explicación es sencilla, aprender y practicar escalas y arpegios es una base fundamental que debemos tener a la hora de improvisar y crear frases. Cuando tenemos estos ejercicios bajo el control de nuestros dedos y somos capaces de tocarlos casi sin pensar, seremos capaces entonces de tocar frases con sentido melódico-rítmico como lo hacen los grandes guitarristas. Ahora nuestro siguiente paso será estudiar algunas frases o “licks” típicos y representativos del género que nos ocupa.
PASO 5: ESTUDIO DE LOS LICKS DE WES MONTGOMERY
Un lick es una frase musical corta que está relacionada con un cambio armónico determinado o a un grupo de ellos y es el plato de cada día de los guitarristas. Estudiar, aprender y memorizar licks nos proporciona una gran variedad de recursos a la hora de improvisar y una manera de empezar a sonar como un auténtico guitarrista de jazz.
A continuación, presentamos algunos licks al estilo de wes Montgomery extraidos del solo interpretado en el tema “No Blues”.
Recomendaciones:
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Memorizar los licks hasta que seamos capaces de tocarlos con los ojos cerrados.
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Practicar los lick en diferentes posiciones, octavas y tonalidades.
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Reproducir la pista de práctica y tocar los lick en todos los lugares en que se pueda y que tengan sentido musical.
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Una vez cómodos con los licks, empecemos a modificarlos: tratando diferentes ritmos, comenzándolos desde diferentes tiempos del compás, variando sus notas y, en fin, cualquier modificación o ideas propias manteniendo la esencia original del lick.
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Improvisar empleando los arpegios y las escalas, tal y como lo hemos venido haciendo, e incorporar los licks en nuestra ejecución.
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Los licks 1, 2 y 3 son excelentes frases de blues que funcionan en cualquier parte de los cambios armónicos
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Los licks 2 y 5 son líneas que solo funcionan en lugares específicos de los cambios armónicos, tal y como figura en los gráficos anteriores.
Manos a la obra, o mejor dicho, en la guitarra.
PASO 6: CONCEPTOS DERIVADOS DE LOS LICKS
El análisis de los licks es de mucha importancia, especialmente si estamos comenzando a incurrir en el mundo del jazz. Investigando el mecanismo de como funcionan los licks obtendremos un poderoso método para construir un sólido vocabulario de jazz y así desarrollar nuestro propio estilo como solistas.
Si no analizamos los licks nos será difícil entender su estructura y como influyen en el desarrollo de ideas, sin ellos será muy fácil caer en el terreno de quedarnos tocando siempre lo mismo.
Como ejemplo de análisis tomaremos el lick Nº 5 presentado en esta clase. Veamos cómo está construido.
Vemos en el presente lick dos frases con estructura rítmica similares unidas por un grupo de notas de aproximación. La segunda frase del lick es una sustitución tritonal, se está tocando una figura (Gb mixolidio) sobre el acorde C7 creando así efecto tensión en el lick.
Escuchemos nuevamente el lick, ahora con sentido de análisis.
CONCLUSIONES
Si simplemente improvisamos sin tener nada que estudiar o con que trabajar es cuando la improvisación se convierte en algo tedioso. Es como tener un gran lienzo vacío y no saber por donde empezar a pintar.
Escuchando, aprendiendo y tocando escalas, arpegios y licks, tal y como lo hemos hecho, es la manera de tener bases fuertes para crear nuestros solos y esa es la clave – nuestros propios solos.
Así pues, una vez familiarizados con estos ejercicios, tomemos algún tiempo de nuestra práctica para “manosear” estas técnicas y tocar cualquier cosa que nos digan nuestros oídos. Es aquí cuando el jazz se disfruta verdaderamente y la parte creativa de nuestra mente aflora.
Lo hemos hecho muy bien al pasar por todos los pasos de este estudio, Hemos obtenido conceptos básicos que nos han hecho capaces de tocar un jazz blues con fineza y propiedad y a su vez hemos incorporado a nuestros dedos alguna parte del sonido del gran Wes Montgomery.
Tocar jazz no tiene que ser necesariamente difícil. Si estructuramos nuestras prácticas en una serie de pasos y nos enfocamos a ejecutarlos uno por uno nos reforzará el aprendizaje de todas estas técnicas asegurando la confianza en nosotros mismos cuando tengamos que improvisar sobre un tema como este.